schauspielerin

Schauspielerin aus den 20er Jahren:

1. Maude -Adams
2. Janet Gaynor
3. Pauline Frederick
4. GLORIA SWANSON
5. Mary Pickford
6. Camilla Horn
7. Phillys Haver
8. Dorothy Arzner/(Regie)
9. Clara Bow

 

Maude -Adams

  Adams,  , Maude, original name Maude Kiskadden(sie verwendete Erstnamen ihrer Mutter)  geb.11 November1872-1953), amerikanischer Schauspielerin, die ein gro�er  Stern im fr�hen 20. Jahrhundert war.  
Filme:
Quality Street (1901), Peter Pan (1905), What Every Woman Knows (1908), The Legend of Lenora (1914), and A Kiss for Cinderella (1916).    
Nach 13 Jahren im Ruhestand, erschien sie als Portia im Kaufmann von Venedig (1931) und als Maria in der Twelfth Nacht (1934). Sie geht in der Dramaabteilung an der Stephens Hochschule von 1937 bis 1943 voran, um da teilzeitlich  an der Hochschule zu unterrichten. Sie starb bei Tannersville, N.Y., an Juli 17, 1953.   Etwas Material, das Maude Adams f�r ein Gespr�ch geschrieben hatte, decken viel �ber ihr Denken auf:   "lassen Sie nicht niemand Sie �berzeugen, da� alles wir im Leben kleiner als unser eigenes am besten tun, ist eine angemessene Sache. Sie m�ssen nie mit Ihrer Lebensdauer sich vergleichen. Wir wissen, wann wir erstklassige Sachen tun. Wenn wir mit Zweitkinetik Sachen uns erf�llen, ist es der Anfang eines langen, langen Todes. Wir sterben an dieser Minute."   "gehen Sie f�r Erstlingskinetiksachen. Nehmen Sie nicht von selbst ein Zweitkinetik sincerity, eine Zweitkinetik Richtung von Gerechtigkeit an. Manchmal scheint es, da� wir erfolgreich sind, nur weil wir stark genug nicht f�r unser bestes versucht haben. Wenn wir uns nicht vergleichen, tun wir die harte Sache und wir fallen aus. Wir tun die Handsache und wir fallen aus. Wir tun die harte Sache und einen Tag, die wir folgen, und viele Sachen werden gebildet uns deutlich."   "haben Sie nicht vor Ausfall Angst; haben Sie vor geringf�gigem Erfolg Angst. Wir sind erfolgreich, weil wir stark genug nicht f�r unser bestes versucht haben; damit wir in der Gefahr des Nicht k�nnens ausfallen waren. Haben Sie vor langem, langem Tod dessen Angst, der Kompromi� mit Ihrem besten bedeutet, und erinnern Sie daran, da� jeder m�glicher Rat, der Sie weg von Ihrem besten verleiht, ist zweite Kinetik."   "das Leben ist, also frisch, ist das Leben jeden Tag so neu, wenn wir k�mpfen, nur f�r das beste. Manchmal denke ich, da� die einzige reale Zufriedenheit im Leben ist Ausfall, Ausfall in Ihrer Bem�hung, Ihr bestes zu tun."  
In aller Wahrscheinlichkeit wurde Maude Adams vollst�ndig auf ihre Arbeit gerichtet. Sie hatte die Zeit oder die Neigung, keine Formulare von Verh�ltnissen, entweder zu den M�nnern oder zu den Frauen zu haben. Sie hatte eine zur�ckgezogene Funktionseigenschaft und mochte den Scheinwerfer der allgemeinen Nachforschung vermeiden, aber es gibt nichts nirgends, anzuzeigen, da� es wirklich jedes m�gliches "Geheimnis" Maude Adam zum Leben, zu keinem sehnenden �berschu� etwas verlorene Liebe als innen irgendwo in der Zeit, zu keinem Lesbier oder zu anderen Verh�ltnissen gab, nur das einzelne Geheimnis von, was sie f�hrte, von ihrer pers�nlichen Korrespondenz.       Janet Gaynor   First woman to win an Oscar (1928)     Janet Gaynor
Geboren Oktober 6, 1906, in Germantown, PA
Gestorben September 14, 1984, in den Palme Fr�hlingen, Ca Janet began ihren Filmanfang 1924. "Academy Awards: 50th Annual,
Janets geb�rtige Name war Laura Gainer- sehr fr�h liessen ihre Eltern an die Ostk�ste nach San francisco ,wo sie die High Scool besuchte. Sie zog dann nach Los Angeles um, in dem sie in einer Sekret�rsschule einschrieb. Sp�ter ging sie, an einem Schuhladen in L.A. f�r die Summe von $18 pro Woche zu arbeiten.Sie hatte Anfang 1924 ihre ersten kleinen Rollen - doch auf den Erfolg musste sie nicht lange warten.  
Noch einmal 1927, drehte sich Janet in gut durchgef�hrte Rollen im 7. HIMMEL und im SONNENAUFGANG. Gegr�ndet auf der St�rke jener zwei Filme plus STRASSE 1928's ENGEL bekam sie den allerersten Akademie-Preis als besten Schauspielerin. Als die leisen Filme stattfanden, war Janet eins von den wenigen, die einen erfolgreichen �bergang wegen nicht nur ihrer gro�en verantwortlichen F�higkeit bildeten, aber ihre bezaubernde Stimme gut klang.
Ganz durch die mittleren drei�iger Jahre war sie noch der obere abgehobene Betrag an den Theatern. Sie drehte sich in gro�artige Leistungen in einigen mittelm��igen Filmen und kam dann 1937's, das ein STERN GETRAGEN WIRD. Janet �berzeugte sehr als Vicki Lester (aka Esther Blodgett) als k�mpfender Schauspielerin, der w�hrend der grossen Zeit versucht.
Nach dem  Film  1938 - erschien Janet nicht in einem anderen Film bis 1957 in BERNARDINE.Ihre letzte Arbeit war auf Broadway in HAROLD UND in MAUDE. Obgleich das Spiel ein Flop war, war es Leistung Janets, die das Spiel zu irgendeinem Grad rettete. Sie hatte noch, was es nahm, um die �ffentlichkeit zu unterhalten. An September 14, 1984,  starb sie in Kalifornien im Alter von 77.
     
Engel der Stra�e 1927
Street Angel Im siebenten Himmel 1927
Seventh Heaven
 
Sunrise/Sonnenaufgang 1928
Sunrise       Pauline Frederick       Pauline Beatrice Libby in Boston on August 12, 1883,     Pauline Frederick wurde von den Publikum und, vornehmlich, von ihr Gleiche als einer der gr��ten und leistungsf�higsten Schauspielerinnen des Bildschirms angesehen. Ein weithin bekannter Stadium Stern, war sie bereits in ihrem 30s, als sie anfing, Filme zu bilden. Sie spezialisierte sich, auf, die dominierenden und ma�gebenden Frauen w�hrend ihrer Filmkarriere zu spielen. Ihre erstaunliche Sch�nheit blieb mit ihr, w�hrend sie in ihre besten erinnerten Rollen alterte -- opfernd M�tter und die Frauen 40-something, die, ein Letztes haben, schleudern an der Jugend und Romanze. Sie war einer der fr�hesten Sterne, zum von von talkies zu versuchen, und war dort au�erdem erfolgreich. Die Rollen, die sie in den drei�iger Jahren empfing, waren nicht so wichtig wie ihre leise Arbeit, obwohl sie h�ufig noch hand hatte, den Film zu stehlen -- ein ver�rgertes matriarch im Allgemeinen spielen. Frederick war ein tapfere und ehrliche Schauspielerin, die bereit war, auf Teilen zu nehmen, denen andere Schauspielerinnen f�rchteten und sie ihre Selbst bilden, und sie stellte einige der denkw�rdigsten Portraits des leisen Bildschirms her.
    filme mit Pauline Frederick  

The Eternal City (1915 Sold (1915) Zaza (1915 Bella Donna (1915 Lydia Gilmore (1915 The Spider (1916 Audrey (1916 The Moment Before (1916 The World's Great Snare (1916                       The Woman in the Case (1916 Ashes of Embers (1916) Nanette of the Wilds (1916 The Slave Market (1916 Sapho (1917 Sleeping Fires (1917 Her Better Self (1917 The Love That Lives (1917 Double Crossed (1917 The Hungry Heart (1917

The Paliser Case (1920 The Woman in Room 13 (1920 Madame X (1920 A Slave of Vanity (1920 The Mistress of Shenstone (1921 Roads of Destiny (1921 Salvage (1921 The Sting of the Lash (1921 The Lure of Jade (1921 Two Kinds of Women (1922 The Glory of Clementina (1922 Let Not Man Put Asunder (1924 Three Women (1924 photo Married Flirts (1924 Smouldering Fires (1925 Devil's Island (1926 Her Honor the Governor (1926 Josselyn's Wife (1926) The Nest (1927 Mumsie (1927

Mrs. Dane's Defense (1918) Madame Jealousy (1918 La Tosca (1917 Resurrection (1918 Her Final Reckoning (1918 Fedora (1918) A Daughter of the Old South (1918 Out of the Shadow (1919) Paid in Full (1919 The Woman on the Index (1919 One Week of Life (1919 The Fear Woman (1919 The Peace of Roaring River (1919 Bonds of Love (1919 The Loves of Letty (1919

The Sound Films: On Trial (1928 Evidence (1929 The Sacred Flame (1929 This Modern Age (1931 Wayward (1932) The Phantom of Crestwood (1932 Self Defense (AKA My Mother) (1933 The Social Register (1934My Marriage (1936 Ramona (1936) Thank You, Mr. Moto (1937

 

 

  GLORIA SWANSON     Gloria Swanson - Josephine Swanson geboren am M�rz 27, 1899 in Chicago.
Gloria Swanson war einer der gr��ten Sterne der leisen Film�ra. Keine Beschaffenheit war lebenswichtiger, sichtbar und lebendig in Hollywood. Au�er ihrer erheblichen Popularit�t mit Filmventilatoren, war sie ein wichtiges Art- und Weise und Arttrendsetter. Sie war auch ein formidable, in hohem Grade respektierter Schauspielerin, ein wirkungsvoll in verfeinerten Geschlechtcomedies und in den geraden Dramen. Zwar wurde die meisten ihrer Karriere in den leisen Filmen aufgewendet, ist sie bekannt moderne Publikum f�r ihre beste Zusprechen-ernannte und goldene Kugelgewinnenleistung der Schauspielerinakademie als Norma Desmond innen bestes SonnenuntergangcPrachtstra�e (1950). Es war ihre dritte Nennung Oscar, die anderen zwei, die innen in die sp�ten zwanziger Jahre f�r Leistungen kommen Sadie Thompson (1928) und Der Eindringling (1929). SDie photogenic junge Sch�nheit wurde 1913 am lokalen Studio Essanay beschmutzt, als sie zusammen mit ihrer Tante etikettierte, um zu sehen, wie Filme gebildet wurden. Bald wurde sie als Extrakosten in den verschiedenen Filmen verwendet. Sie arbeitete in einer Anzahl von Filmen Wallace Beery im mid-1910s und verband schlie�lich Beery 1916. Der Anschlu� dauerte bis 1919 und war der erste ihrer sechs Verbindungen. Sobald sie und Beery verbunden wurden, sie nach links Chicago f�r Hollywood. Durch die Mitte der zwanziger Jahre, geh�rte Swanson zu den h�chsten zahlenden Schauspielerinnen in Hollywood. Einer der Gr�nde f�r ihren Erfolg war, da� sie die moderne kunst des Filmes fungierend vor ihren Zeitgenossen erlernte und zu underplay f�r die Kamera handhatte. Sie holte dadurch ein subtlety zu ihrer Arbeit, die sie abgesehen von anderen leisen Schirmausf�hrenden einstellte. Nachdem ihre Verbindung mit Beery fizzled, verband Swanson Film Executivherbert Somborn, dann Henri, das Dela Coudraye Marquis de la Falaise 1925. Swanson fing ihre eigene Produktionsfirma 1927 an.     1928 nahm Swanson eine Wahrscheinlichkeit, indem sier innen produzierte und starring Sadie Thompson (die Schirmversion des umstrittenen Spiels Regen , das durch das Heub�ro verboten worden war). Die Gefahr wendete an Bevorzugung Glorias und erwarb eine Nennung Oscar. Swanson war nur 30 Jahre alt, als der Tonfilm kam. Sie hatte kein formales Stadiumstraining, aber sie studierte das Singen und hatte eine fast durchbohrende Stimme, die den urspr�nglichen Systemen dieser Zeit entsprach. Sie erlernte sogar, f�r die musikalischen 1934 zu singen Musik in der Luft . Aber niemand bildete Filme in ihrer intensiven, schw�len Art. "ich wurde zur rechten Zeit, eine Notwendigkeit an einer neuen Erfindung zu f�llen getragen," sagte sie. Die �berhaupt-energische Swanson schiffte dann sich auf einer neuen Karriere als sculptress ein: sihre Arbeiten wurde in einer Londongalerie 1979 ausgestellt. Einer von Anstrichen Swansons, "1980," wurde auf Nationen stempeln in der "Nationendekade f�r Frauen" Reihe gekennzeichnet.   Gloria Swanson starb drei Jahre sp�ter. Zum Ende behielt sie ihr Sternqualit�tsflair, die funkelnden Augen in a Schablone-wie Gesicht,  Scheinwerferl�cheln: eingetragene Warenzeichen einer bemerkenswerten Frau deren privates Leben ihre wirkungsvollste allgemeine Leistung war.  

Don't Change Your Husband (1919)
Male and Female (1919)
Why Change Your Wife? (1920)
Manhandled (1924)
The Love of Sunya (1927)
Sadie Thompson (1928)

Swansen and Haver

 

 

 

Mary Pickford

 

 

 

Mary Pickford

richtiger Name:
Gladys Mary Smith
* 8. April 1893 Toronto, Ontario (Kanada)
t 29. Mai 1979 Santa Monica (Kalifornien)

 

Mary Pickford wurde am April 1893 als Gladys Smith in Toronto (Kanada) geboren. Schon als Kind musste sie auf der B�hne Geld verdienen, da ihr Vater fr�h starb und ihre Mutter v�llig mittellos war. Sie war nur drei Monate in einer Schule und zog bereits mit f�nf Jahren in Kinderrollen als "Baby Gladis" von Stadt zu Stadt. Mit zw�lf Jahren wurde sie von Broadway-Produzenten David Balasco engagiert, erhielt ihren K�nstlernamen und trat in der Produktion "The Warrens Of Virginia" auf. Dort erregte sie die Aufmerksamkeit des Regisseurs D. W. Griffith, der ihr 1909 ein Filmdeb�t und einen Vertrag mit dem Biograph-Studio verschaffte. Zun�chst arbeitete sie anonym als Statistin, avancierte dann aber schnell zum Filmliebling. Mit 19 Jahren war sie ein umworbener Star und kassierte f�r damalige Verh�ltnisse Spitzengagen.   

 
Zwischen 1909 und 1912 spielte Mary Pickford in �ber 140 kurzen Filmen mit, meist Melodramen, Western oder Literatur-Adaptationen, �berwiegend in Zusammenarbeit mir Griffith.
Ab 1912 arbeitete sie zun�chst f�r "Famous Players" mit Adolf Zukor zusammen, gr�ndete dann aber die Firma "Mary Pickford Productions". Sie wurde weltweit der gr��te weibliche Star der Stummfilm- und der fr�hen Tonfilmzeit in den USA; blond gelockt und im niedlichen Jungm�dchen-Kleid h�pfte sie durch unz�hlige Stummfilm-Streifen. 

 

 

Ihr Gesicht war das aus 100 Million Filmventilatoren ausstie�, und der Gesch�fts Scharfsinn, der ausstie�, vereinigte K�nstler. In der Geschichte leisen Filmes ein steigender Stern �ber den Rest - Fr�ulein Mary Pickford. Sie war dort vor Lillian Gish vor Mabel Normand anderer vor Charlien Chaplin (ihr etwaiger Teilhaber)
Sie war solch eine f�hige, instinktive Schauspielerin in der Kom�die oder Drama - es ist eine Schande, da� mehrere ihrer besten Filme nicht vorhanden f�r die �ffentlichkeit sind, uns zu zeigen, wie dieser kleine Dynamo die Welt eroberte. Mary war ein gro�er K�nstlerin, aber sie fa�te nicht den Wert des Teilens ihrer Arbeit mit neuen Erzeugungen der Ventilatoren, bis die sp�ten sechziger Jahre ihr mindset praktisch die Wiederbelebung ihrer Bildschirmkarriere erzwungen hat, um von Quadrat eins f�r das anwesende Erzeugung anzufangen.

 

 

oscar f�r

Coquette 1929
The Little American (1917)   Swansen-Pickford1930
The Pride Of The Clan (1917)
The Poor Little Rich Girl (1917)
The Little American (1917)
Rebecca Of Sunnybrook Farm (1917)
Amarilly of Clothes-line Alley (1918)
Daddy-Long-Legs (1919)
Heart o' the Hills (1919)
Suds (1920)
Tess Of the Storm Country (1922)
Sparrows (1926)
My Best Girl (1927) Coquette (1929) The Taming of the Shrew (1929)   Pickford-Francis Marion      

 

 

Camilla Horn und Phyllis Haver

an Bord der S.S. Hamburg,
um 1928

Camilla Horn

wurde am 25. April 1903 in Frankfurt am Main geboren. Nach einer Schneiderlehre arbeitete sie als Akkordn�herin und Kinderm�dchen, nahm Schauspiel- und Tanzunterricht, tingelte �ber Berliner Kleinkunstb�hnen und wurde Komparsin.
In Murnaus 'Tart�ff' 1925 / 26 doublete Camilla Horn die Beine der Hauptdarstellerin: Lil Dagover. "Nicht etwa, weil Frau Dagovers Beine nicht sch�n genug gewesen seien - im Gegenteil, sondern weil sie schlichtweg zum Nachdrehtermin nicht im Studio war, bekam ich die Chance ihre Beine zu doubeln. "Murnau hat die anwesenden Komparsinnen gefragt, wer das f�r f�nfzig Mark machen w�rde - und hat dann seinen Spa� daran gehabt, da� mir Lil Dagovers Schuhe zu klein waren und f�rchterlich dr�ckten: 'Na, geht`s noch Fr�ulein Horn?'."
Doch schon im n�chsten Murnau Film in 'Faust' 1926 war sie Gretchen, die Hauptdarstellerin neben Weltstar Emil Jannings. Und mit diesem Film wiederum wurde Camilla Horn so bekannt, da� sie nach Hollywood engagiert wurde. Dort spielte sie in sieben Filmen und wenig gretchenhaft, n�mlich als Vamp.
Zur�ck in Deutschland wirkte Camilla Horn in etwa siebzig Filmen mit.

Im Alter von 93 Jahren, starb Camilla Horn im bayrischen Gilching bei Starnberg.

Die Filme des Horns Camilla

Faust (1926), Herr Tartuff (1926), der Tempest (1928), W�rfel Konigsloge (der k�nigliche Kasten) (1929), ewige Love (1929), Hans in Allen Gassen (1930), W�rfel GroBe Sehnsucht (1930), W�rfel Funf verfluchten Gentlemen (1931), die R�ckkehr von Raffles (1932), Matinee Idol (1933), die Liebe Nest (1933), Pelzdich Ein Walzer (1934), das Gl�ck eines Seemanns (Schmuggelware) (1934), Der Letzte Walzer ( letzte Waltz (1934), sehnemichnachdir Ich (1934), sterben auswendigen Reiter (1935), WeiBe Sklaven (1936), Fahrendes Volk (1938), Polterabend (1940), Vertigine (1941), d'amare Paura (1941), Friedemann Bach (1941), Angelo Del Crepuscolo (1942), gebrochene Love (1946), wird Majora ( 1949), der Arena (1952 ) Gesucht Konigin, Macht Dummheiten ( 1953), Rebus Vati (EL Crimen tambien juega ) (1968), weintdennschon im Freudenhaus Wer? (1970), Der Unsichtbare (1987), SchloB Konigswald (1988).

Phyllis O'Haver

6 January 1899,
Douglas, Kansas, USA

19 November 1960,
Falls Village, Connecticut, USA.

 Sie ging als Stern in einer Anzahl von  Filmen w�hrend der zwanziger Jahre und arbeitete f�r fast jedes Studio und Direktor im Gesch�ft. Sie war ein golddigger "in der verriegelten T�r" (1923), geschildert "der vollkommenen Prallplatte" (1924), Co-starred mit John Gilbert, wie "das Snob" (1924), ausge�bt "Ehem�nnern anderer Frauen" (1926), von John Barrymores "anzieht Juan" (1926), flirted ihre Weise durch "seduced, was Preisruhm?", (1926) und war ein thieving Adventuress "in der Weise alles Fleisches" (1927). Havers feinste Stunde war ihre leuchtende Leistung als Werbung-hungrige murderess in "Chicago" (1927). Ihre F�higkeiten als comedienne und erfahrener drastischer Schauspielerin wurden in diesem Film zur Schau gestellt, der sp�ter onscreen (als der Tr�ger 1942 IngwerRogers "Hart Roxie") und waren die Grundlage eines musikalischen Ebb 1975 Bob Fosse-John Kander-Fred remade. 5Haver lie� Filmen 1929 nach einigen das Teil-talkies und zog zur�ck sich, um einen Millionaire zu heiraten (obgleich die Verbindung nicht dauerte). Sie lebte sp�ter in einer kleinen Stadt in Connecticut, in der sie aus den Schlagzeilen bis November 19 blieb, 1960 -und began sie Selbstmord
 

filme- Phyllis Haver

Yankee Doodle in Berlin (1919)
The Balloonatic (1923) (Buster Keaton short)
The Nervous Wreck (1926)
Up In Mabel's Room (1926)
Three Bad Men (1926)
What Price Glory (1926)

Dorothy Arzner

(Regie)

Dorothy Arzner wird am 03.01.1900 als Tochter eines Restaurantbesitzers in San Francisco geboren. Ihr erstes Geld verdient sie im Restaurant ihres Vaters. Mit 17 f�hrt sie einen Ambulanzwagen durch den ersten Weltkrieg, beginnt danach ein Medizinstudium, das sie aber abbricht, als man ihr 1919 einen Job bei Famous Players Lasky als Stenotypistin anbietet. Dort herrscht Mangel an Arbeitskr�ften als Folge der gro�en Grippewelle. Sie steigt bis zur Filmcutterin auf und wird Leiterin der Schnittabteilung bei Realart Studio, einer Tochterfirma von Famous Players Lasky, die inzwischen Paramount hei�t.
Ihre bekanntesten Arbeiten als Cutterin sind "Blood and Sand" (1922, unter der Regie von Fred Niblo), in dem sie Rudolpho Valentino und dokumentarisches Material von Stierkampfszenen zwischenschneidet, und "The Covered Wagon" (1924) von James Cruze. F�r die letztgenannte Arbeit geht sie in die Filmgeschichte ein als einzige Cutter/in der Stummfilmzeit, an die man sich - neben der Russin Esfir Schub - erinnert . Zugleich beginnt sie Drehb�cher zu schreiben.
Nach ihrer Arbeit an "Old Ironsides" (1926, Regie: James Cruze) bei dem sie sowohl als Cutterin t�tig ist als auch am Drehbuch mitarbeitet, erh�lt sie ihre erste Chance, selbst Regie zu f�hren: "Fashions for Women" . Es folgen "Ten Modern Commandments", "Get your Man" (mit Clara Bow, alle drei 1927), und "Manhattan Cocktail" (1928).

Sie dreht Paramounts ersten Tonfilm, der 1929 ein glatter Erfolg wird: "The Wild Party", wieder mit Clara Bow. Dieser Film ist gleichzeitig ihr einziger, in dem es eine offenere "lesbische" Thematik gibt. Es geht um ein M�dchencollege, die Freundschaften, die dort entstehen, und um eine heterosexuelle Romanze, die die Eifersucht der Freundin hervor ruft.
Dorothy Arzner dreht insgesamt 17 Filme; warum sie 1943 (ihr letzter Spielfilm ist ein Anti-Nazi-Spionagefilm mit dem Titel "First Comes Courage") ihre Arbeit als Regisseurin aufgibt, scheint nicht ganz klar zu sein, wiewohl dieser letzte Film nicht an ihre Erfolge ankn�pfen konnte.
Sie scheint aber auch nicht die landl�ufig zu erwartenden Probleme einer Frau in Hollywood gehabt zu haben, im Gegenteil, sie gilt, zumindest f�r Robert Wise, der an ihrer sp�ten Ehrung durch die Directors Guild 1974 teilnimmt, als Vorreiterin einer unabh�ngigeren Regiearbeit in Hollywood. Allerdings entspricht auch ihr Auftreten nicht ganz dem von einer Frau erwarteten: immer tr�gt sie graue Anz�ge oder Kleider, das Haar straff zur�ck gebunden.

Ihr Zusammenleben mit der Choreographin Marion Morgan, die 1940 die Choreographie zu dem Musical "Dance, Girl, Dance" �bernimmt, geh�rt zu den offenen Geheimnissen Hollywoods. So besch�ftigen sich auch ihre Filme oft mit den Rollen, die traditionell der Frau zugeschrieben werden. Bei einigen unter ihnen ist diese Thematik bereits im Titel festgelegt: "Sarah and Son", 1930 (Mutterrolle) "Nana" 1934 (Prostitution), "Craig's Wife" 1936 (Ehefrau), und "The Bride wore Red" 1937 (Braut). Filme, die nicht nur diese Rollen thematisieren, sondern auch ihre bisherige Darstellung auf der Leinwand problematisieren, da zugleich auch das Spektakel im Zentrum steht. Alle diese Filme enden mit einem Happy-End im Sinne der vorgeschriebenen Rollen von Frau und Mann, respektive der (Wieder-) Einreihung der Frau in diese Rolle. Arzner versteht, so Ginette Vincendeau, die "Weiblichkeit als Ort des Kampfes" . Dabei wird das Spektakel der H�hepunkt weiblicher Repr�sentation (wie zB in "Nana", oder "The Bride wore Red"). In "Nana" ger�t alles zum Rollenspiel, bis zum Selbstmord Nanas mit dem kleinen Revolver, wenn sie zwischen George und Andr� Muffat stirbt. Ebenso das Spektakel der Weiblichkeit vor dem m�nnlichen Blick in "Fashions for Women" oder "Dance, Girl, Dance", einer Erich Pommer Produktion.
Nichtsdestotrotz kann man Dorothy Arzner nur schwer als feministische Regisseurin im heutigen Sinne bezeichnen, sie war ein funktionierender Teil der Maschinerie Hollywoods, f�hig, A-Filme zum Preis von B-Filmen zu drehen und das mit einigen der gr��ten Stars ihrer Zeit: Claudette Colbert, Frederic March (den sie selbst zum Star macht, ebenso wie Rosalinde Russell mit "Craig's Wife"), Joan Crawford, Katherine Hepburn und andere.
Nach ihrem letzten Film entwickelt sie einen der ersten Lehrg�nge f�r Regie, dreht Instruktionsfilme f�r den "Womens Army Corps" im zweiten Weltkrieg, in den 50er und 60er Jahren inszeniert sie �ber 50 WerbeTVSpots mit ihrer Freundin Joan Crawford in der Hauptrolle. Die letzten Jahre unterrichtet sie Film an der University of California in Los Angeles (UCLA).
Am 01.01.1979 stirbt sie in ihrem Haus in La Quinta an den Folgen eines Autounfalles. 

 

Clara Bow

* 29. Juli 1905 Brooklyn (New York)
t 27. September 1965 Hollywood

Clara Bow �ber sich selbst

Durch einen stufenweisen Proze� des Schlie�ens aus der Welt, versucht sie, sich von den konstanten Widerhaken abzuschirmen. Ihr Strandhaus wird vergipst mit Zeichen, "nur eingeladene G�ste.", Aber sogar kann die hohe Wand, die sie um ihren Abschnitt des Strandes errichtet hat, nicht aus den einmischenden Augen schlie�en. So bleibt Clara im Haus, ein Gefangener zu ihrem eigenen Longing f�r Privatleben.

Sie ist rauh von den Filmkritikern angegriffen worden. Sobald sie jedes Wort las und schrie. Jetzt hat sie nie erlernt, Berichte von ihr zu betrachten Abbildungen. Nicht gl�tten Sie die guten.

Sie macht sogar Nacht zu Tag in ihrer Bem�hung, von der Welt zu entgehen. Zwischen Abbildungen schl�ft sie bis drei oder vier am Nachmittag und f�hrt ihr Leben, nachdem die meisten Leute schlafen gegangen waren.

Wenn der Plattenspieler gehender voller Lautst�rke ist und sie mit ihren Freunden allein ist, ist Clara gl�cklich. Aber, wenn sie mit ihren Gedanken allein ist, ist das Leben h�bsches Schwarzes.

"ich dachte," Clara, das gesagt wurde und kr�uselte mich oben in einem grossen Stuhl, "und in mir haben, da� Abbildungen mehr wegnehmen, als sie geben erfahren. Sie geben Ihre ganze Jugend aus und Ihre ganze Energie zum Erreichen der Sache, die Sie dachten, da� Sie mehr als noch etwas in der Welt w�nschten, und wenn Sie sie erhalten, Sie Sie w�nschen sie nicht finden. Sie nicht nur holt Ihnen Gl�ck nicht, aber Sie finden es haben beraubt Sie von allen anderen Sachen, die Ihnen Gl�ck gegeben haben konnten.

"Leute sagen zu mir, ' Clara, Sie sollten das gl�cklichste M�dchen in der Welt sein.', Aber was habe ich erhalten? Geld bedeutete nie alles zu mir, als ich arm war, und es bedeutet nicht nichts jetzt. Es ist nur in den letzten zwei Jahren, denen ich alles gebildet habe zu sprechen von. Und ich bin nicht ein M�dchen, das haben eine zu st�tzende Familie allein-Ich ist und ich immer Geld zu allen Arten N�chstenliebe gebe. Wenn ich nicht ein Abbildungsstern war, k�nnte ich auf hundert und f�nfzig Dollar ein Woche ebensogut leben, w�hrend ich jetzt lebe.

"ich erl�sche kaum �berhaupt, weil ich nicht in der �ffentlichkeit erkannt werden mag, die eine Weisenmenge Sterne. Ich f�hle schrecklich unbequem, erhalte Rot im Gesicht und kann nicht sich am�sieren. Und ich kenne die ganze Zeit, der, einige Jahre ab jetzt, keine mich kennen.

"Zicklein einiger Leute selbst �ber ihren Ruhm und dieses allein ist bis zu ihnen f�r alles zu bildendes genug. Aber nicht Bogen Clara. Ich kann �ber eine Menge Sachen dumb sein, aber die ist eine Sache, die ich heraus gedacht habe, und ich nicht Zicklein selbst. Ich bin frohe Leute wie ich, und die Tausenden von ihnen schreiben mir Briefe. Aber ich wei�, der nicht reale Freundschaft ist und den die Minute, die ich etwas auf dem Schirm sie nicht m�gen, sie tue, gegen mich dreht. Ich bin ber�hmt, aber sie bedeutet nichts zu mir, ausgenommen eine Menge harte Arbeit und Leute, die an mir auf der Stra�e staring und in alles ich snooping sind. Sie bedeutet nichts zu mir aber zu einer Menge unseen St�be.

"sie ist die Weise schrecklich, die Sie durch das Studio gefahren werden. Die ersten zwei Jahre hatten eine Menge Zauber, aber nachher das schien es wie Arbeit. Sie geben Ihnen zwei Wochen weg und Sie m�ssen jede Minute von ihm aufwenden aufwerfend f�r Abbildungen und das Aussehen bilden und Interviews geben. Sie k�nnen nie f�r gleichm��iges weggehen einige Tage. Die Minute gehen Sie, sie senden f�r Sie weg. Ihr Leben ist nicht Ihr Selbst f�r eine Minute. Sie k�nnen nicht den Mann lieben, den Sie zu w�nschen, oder heiraten oder haben Kinder, ohne die ganze Welt, die in Ihre Angelegenheiten sich einmischt und impertinent Fragen stellen. Wenn Sie ihnen jedes vertraute Detail Ihres Lebens nicht erkl�ren, denken sie, da� Sie unangenehm und Hochhut sind.

 

"Warum, ich wenig Geheimnis-Sie wissen lassen mag, was ich bedeute. Aber ich kann nicht irgendwelche haben.

was Sie zum Fr�hst�ck hatten? Wo leben Sie? Wo verbrachten Sie die Nacht? Wie alt sind Sie?', Er w�rde mir einen guten Sprung im Gesicht geben. Dennoch denkt er, da� wir alle jene Sachen erkl�ren sollten, Fremde zu vervollkommnen.

"Leute wissen nicht die Wahrheit �ber Abbildungen, und es gibt gerade einen Grund: weil die Studios sie nicht ihn kennen w�nschen. Leute wissen nicht, da� die Studios Fabriken sind, die Sie bei sieben aufstehen und stark allen Tag unter unbequemen Bedingungen bearbeiten, und Haupt- tot-m�de erhalten, in der Zeit, das Abendessen zu haben und schlafen zu gehen.

"sie denken, da� Sie aufstehen, wenn Sie bitte, zum Studio gehen, wenn Sie bitte, die Abbildungen bilden, die Sie in der Weise m�gen, die, Sie m�gen, und dann eine gro�artige und prachtvolle Zeit alle Nacht haben.

"eines Tages werde ich schreiben Buch-erhalten jemand, mir zu helfen, jemand, zu schreiben die W�rter und Phrasen. Und ich gerade spreche mit ihnen und sage die Wahrheit �ber die vollst�ndige Sache. es ist schrecklich, die Weise, die es die besten Jahre Ihres Lebens weg dauert, die Weise Sie die ganze Zeit bearbeiten m�ssen, durch das Studio gefahren zu werden, alles oben zu geben sonst und aufzuwenden jene Jahre in einem Platz-und solch ein schrecklicher Platz! Gorgeous, aber voll vom schrecklichen Leute-somittel schauen, so geringf�gig!
"Sie wissen, bin ich das Entgegengesetzte gerade von, was Leute �ber mich sagen. Ich bin nicht ein whoopeem�dchen. Ich habe f�nf oder sechs Freunde, die mich nicht kritisieren. Ich kann sein selbst mit ihnen-Ich kann leise sein, wenn ich nicht wie das Bilden von Menge der Ger�usche f�hle, ich kann noch sitzen, wenn ich nicht wie herum werfen meine Arme und Beine f�hle. Ich habe meine Sekret�rin und ihr Freund unten, spiele Karten und tanze herum. Ich bin gl�cklich, wenn ich ein highball und drei Mahlzeiten ein Tag und einen Platz zum Schlafen habe. Ich wei�, da� der alle ist, gibt es. Gerade so lang, wie ich mich �berlassen werde und nicht an ausspioniert.
"und ich bin wirklich nicht das Spiel des M�dchens I. Ich w�nsche, da� ich war. Sie ist viel gl�cklicher, als ich bin.

 Ich betete Mary Pickford an. Wie freundlich und leicht und liebend sie war.