schriftstellerin

 

Zwanziger Jahre

 

1. Djuna Barnes
2. Gertrude Stein
3. Mercedes de Acosta
4. Radclyffe Hall
5. Til Brugman
6. Natalie Clifford Barney
7. Renée Vivien

 

 

Djuna Barnes (1892-1982)
am. Dichterin

 

Barnes, Djuna, (1892-1982), amerikanische Schriftstellerin. Mit ihren lyrischen Dramen und Erzählungen sowie ihren kritischen Essays Barnes wurde am 12. Juni 1892 in Cornwall-on-the-Hudson (New York) geboren. Nach ihrem Kunststudium arbeitete sie als Theaterschauspielerin, Illustratorin und Journalistin, u. a. beim Brooklin Eagle. 1919 zog sie nach Paris, wo sie der Künstlerinnengruppe Left Bank angehörte und mit Künstlern wie Gertrude Stein und James Joyce freundschaftlich verkehrte. Nach Ausbruch des 2. Weltkriegs kehrte sie 1939 in die USA zurück. Als Barnes' bedeutendstes Werk gilt der psychoanalytische Roman Nightwood (1936; Nachtgewächs), in dem sie Kindheitstraumata verarbeitet und sich mit der Schwierigkeit menschlichen Zusammenlebens beschäftigt. Barnes starb am 18. Juni 1982 in New York. Djuna Barnes Die Frau, die auf Reisen geht, um zu vergessen Aus dem Amerikanischen und mit einem Nachwort von Inge von Weidenbaum Rotes Leinen. 80 Seiten mit vielen Photos Weitere Werke der Autorin sind der Band mit Kurzgeschichten, Gedichten und Dramen A Book (1923, erweiterte Fassung 1929 unter dem Titel A night among the horses; Eine Nacht mit den Pferden, 1961), Ryder (1928), Ladies' Almanach (1928), das Drama The Antiphon. A Play (1958), Vagaries malicieux. Two Stories (1974), Greenwich Village as it is (1978), Creatures in an Alphabet. Poems (1982), Smoke and Other Early Stories (1982; Eine Nacht in den Wäldern); Interviews (posthum 1985; Portraits) und Saturnalien (posthum 1987). 1989 erschien die deutsche Auswahl Paprika Johnson und andere Stories.

 

 

1. Gertrude Stein
2.  

Gertrude Stein U.Alice B. Toklas              Für Jahre das Stein - Toklas Salon in Paris war die Mitte einer leuchtenden literarischer und kunstgruppe, und sie waren eins der ersten gefeierten lesbischen Paare, zum zusammen öffentlich und stolz zu leben   Vor dem 2. Weltkrieg verfasste Stein u. a. den experimentellen Gedichtband Tender Buttons (1915, Zarte Knöpfe), den Roman Lucy Church Amiably (1930), ihren einzigen Bestseller The Autobiography of Alice B. Toklas (1933, Autobiographie von Alice B. Toklas), der die Form der Selbstbeschreibung ironisch destruiert, und Four Saints in Three Acts (1934), ein Libretto zur Opernpartitur des amerikanischen Komponisten Virgil Thomson. 1939 publizierte Stein das Kinderbuch The World is Round (Die Welt ist rund), das erst 1994 ins Deutsche übersetzt wurde. Ist Paris France (1940) noch eine Huldigung an die Schönheit ihrer Wahlheimat, so schildert Wars I Have Seen (1945) den demütigenden Alltag im Frankreich unter deutscher Besatzung. Auch der Roman Brewsie and Willie (1946, Brewsie und Willie) ist deutlich vom Kriegsgeschehen geprägt. Gertrude Stein starb am 27. Juli 1946 in Paris. Zu den posthum veröffentlichten Schriften der Autorin gehören das Opernlibretto The Mother of Us All (1947), Last Operas and Plays (1949) sowie Two and Other Early Portraits (1951). Ihr literarischer Nachlass wurde der Yale University vermacht, ihre Kunstsammlung nach jahrelangen Rechtsstreitigkeiten auf mehrere amerikanische Museen verteilt. Steins Gesamtwerk erfährt gegenwärtig von feministischer Seite wieder eine verstärkte Rezeption.

Stein, Gertrude (1874-1946), amerikanische Schriftstellerin. In ihrem Pariser Salon versammelte sie die führenden Autoren und Maler der Moderne. Ihr quasi ins Unendliche fortschreibbarer Satz „A rose is a rose is a rose" („Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose"), der poetisch den Vorrang der Form vor einem „sinnvollen" Inhalt propagiert, ist einer der meistzitierten der Avantgarde. Stein wurde am 3. Februar 1874 in Allegheny (Pennsylvania) geboren. 1903 zog sie nach Paris, wo sie ihre Lebensgefährtin Alice B. Toklas kennen lernte. In Frankreich begann Stein zu schreiben. Zu ihrem Frühwerk gehören die biographischen Frauenporträts Three Lives (1908, Drei Leben) und der Familienroman The Making of Americans (1925). Während sie in Three Lives noch stark der Tradition des Naturalismus verhaftet blieb, entwickelte Stein in The Making of Americans erstmals eine unkonventionelle Erzählform, die, mit den Gattungsmustern spielend, fast vollständig auf Handlung verzichtet und die Konventionen von Syntax und Zeichensetzung sprengt. Diesen Sprachexperimenten blieb die „Kubistin der Literatur" ihr Leben lang treu. Ihre von den psychologischen Theorien Henri Bergsons und William James beeinflusste Romantheorie erläuterte sie in der Gesprächs- und Vorlesungsreihe Lectures in America (1935, Was ist englische Literatur) sowie in Narration (1935, Erzählen). In den zwanziger Jahren avancierte der Pariser Salon Gertrude Steins zum intellektuellen Zentrum. Hier traf sich etwa jene Gruppe amerikanischer Autoren um John Dos Passos, Sherwood Anderson, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald und Thornton Wilder, für die Stein die Bezeichnung Lost generation prägte. Auch Pablo Picasso (der sie porträtierte), Henri Matisse und Georges Braque gehörten zu ihren Gästen. Durch ihr Engagement als Sammlerin trug sie entschieden zur Akzeptanz moderner Kunst im öffentlichen Bewusstsein bei.

      

 

 

Mercedes de Acosta

Mercedes de Acosta, 1893 als Tochter vornehmer und exzentrischer spanischer Eltern in New York geboren und im Reichtum aufgewachsen, wehrte sich früh gegen alle kirchlichen und gesellschaftlichen Zwänge und kämpfte bereits als ganz junges Mädchen öffentlich für die Rechte der Frauen. Ihr Leben lang auf der Suche nach der spirituellen Wahrheit, studierte sie die alten östlichen Religionen und reiste mehrmals nach Indien . Sie kannte - und liebte - nahezu alle bedeutenden Frauen ihrer Zeit, darunter Eleanore Duse, Isadora Duncan, Anna Pawlowa, Eva Le Gallienne, Greta Garbo und Marlene Dietrich. Sie starb 1968 in New York Acosta, Mercedes de: Hier liegt das Herz : die Geschichte meines Lebens

 

 

Radclyffe Hall

Radclyffe 1915 verliebte sich in Una Troubridge (1887-1963)     Quell der Einsamkeit v. Radclyffe Hall Dieser Roman, der Klassiker der lesbischen Literatur, wurde 1928, unmittelbar nach seinem Erscheinen, in einem aufsehenerregenden Prozeß wegen "Obszönität" verboten, weil er ohne Kompromisse die Entwicklung einer Frau schildert, die wegen ihrer Liebe zu Frauen von der Gesellschaft geächtet wird. Das Werk Radclyffe Halls besitzt hohe literarische Qualität und ist auch als historisches Selbstzeugnis einer lesbischen Frau von großem Interesse. Das Buch war in Deutschland lange vergriffen Sie wiederholte nie diesen Erfolg mit ihren anderen Romanen.

Radclyffe Hall (aber rief sich später John, vermutlich nach ihrem Großgroßvater an, dem sie stark ähnelte) wurde auf August 12. 1880, im Bezirk Westcliff von Bournemouth geboren. Sie wurde bei College des Königs, London und dann in Deutschland erzogen. Zwischen 1906 und 1915 veröffentlichte sie fünf Ausgaben Poesie, meistens über ", die starke Neigung, die divine Wunsch ", die sie für Frauen glaubte. Mehrere ihrer Verses wurden auf Musik, einige durch Coleridge Taylor eingestellt. Ihr berühmtester Song war der blinde Ploughman , mit Musik durch Coningsby Clarke. 1- 1907 zog Poesie sie zur Aufmerksamkeit des Batten 50-year-old Mabel geholt , der mit einer grown-up Tochter verbunden wurde. Sie verliebten und stellten nach Hause zusammen auf, als Ehemann des Battens starb. 2- 1907 während am Feiertag in der deutschen Badekurortstadt von Homberg, Radclyffe traf die Frau , die ihr Leben buchstäblich ändern sollte. Sie war die socialite- und Schönheits-Mabel Edwardian Veronica-Batten. Es war der Anfang eines Verhältnisses, das mehr als neun Jahre dauerte. Der Reihe nach angeregt durch Mabel oder ' Ladye ', wie Radclyffe sie anrief - ' John ' als Mabel angerufener Radclyffe, veröffentlicht zwei Ausgaben Poesie, von denen beide mit Beifall gegrüßt wurden und erfolgreich verkauft.Batten Mabel starb 1916 Radclyffe Hall - ' John ' starb am Krebs- am Abend der Oktobers 7. 1943. Una Troubridge, das sie zum Ende gepflegt hatte, ordnete für ihre Beerdigung in der Wölbung bei Highgate neben Batten Mabel. ' 1928 schrieb sie Quell der Einsamkeit  das erste lesbischen Roman und groß autobiographisch. Dieses verursachte einen Sturm und James Douglas, der Herausgeber des Sonntags, der, erklärt in einem front-page Artikel, "ich ausdrücklich ist, würde eher einen gesunden Jungen oder ein gesundes Mädchen ein phial der blausauren Säure als dieser Roman geben. Gift tötet den Körper, aber die moralischen Gifttötungen die Seele.", (a-Faksimile des Teils eines folgenden Artikels im täglichen ausdrücklichen wird gezeigt in Jivani (1997) , in Seite 6.), Das Buch wurde in Großbritannien verboten, aber Jonathancape sendete Art-formt nach Paris, in dem Presse Pegasus es veröffentlichte. Kopien wurden auf der ganzen Erde einschließlich Großbritanniens gesendet, in dem Zoll Kopien auf der Weise zur Buchhandlung des Hügels Leonard in der großen Straße Russell ergriff. Hügel Leonard wurde aufgeladen und Verteidiger erfaßten Unterstützung für das Buch von führenden Intellektuellen einschließlich E. M. Forster , Virginia Woolf und Laurence Housman. Jedoch mißbilligte der Richter den Beweis hinsichtlich des Verdienstes der Arbeit und ordnete an, daß es eine "obscenebeleidigung" war und es unterdrückt wurde. Jedoch fuhr das Buch fort, auswärts veröffentlicht zu werden und war, besonders in Amerika sehr populär. Es wurde in elf Sprachen übersetzt und Million Kopien während der Lebenszeit des Autors verkaufte.

                                        

                  

Til Brugman

-Anmerkung :Hannah Höch war die Lebensgefährtin von Til Brugman s.u. Künstlerin

Die niederländische Schriftstellerin Til Brugman (1888-1958) gehört zu den wenigen Autorinnen der Moderne. Einige ihrer Lautgedichte erschienen 1923 und 1924 in den avantgardistischen Zeitschriften "De Stijl", "Merz" und "Manometre". Von 1927 bis 1936, während ihres Zusammenlebens mit der dadaistischen Künsterlin Hannah Höch, schrieb Til Brugman deutschsprachige Grotesken. Bis auf zwei 1935 von V. O. Stomps im Verlag Die Rabenpresse veröffentlichte Texte werden sie hier zusammen mit den Gedichten zum ersten Mal einem deutschsprachigen Publikum vorgestellt. "Til Brugman war ein Eulenspiegel unserer Tage, der seine Possen zwar nicht auf den Strasse trieb, aber mit den Drolerien auf hoher Ebene ihre Umgebung Tag und Nacht in Atem hielt. ... Diese nie endenden, purzelnden, sarkastischen, verrückten Einfälle, die auf einem riesigen Wissen 'tanzten', machten die Jahre mit Til zu den amüsantesten meines Lebens."Hannah Höch

            

   

Natalie Clifford Barney 

Barner and Barney Zitate: Warum sollte man mir einen Vorwurf daraus machen, daß ich Lesbierin bin? Es ist eine Sache der Natur: meine Andersartigkeit ist kein Laster, ist nicht 'absichtlich' und schadet niemandem. (Natalie Barney) 1898  kommt sie von Washington nach Paris, 1900 trifft sie nach mehreren Affären die Dichterin Natalie Reneé Vivien. Die heftige Liebesaffäre der beiden wird als eine der meist gefeierten Romanzen des Jahrhunderts in die (Lesben-)geschichte eingehen 1915 trifft sie die Malerin Romaine Brooks- s.u. Künstlerin- und ihre Begegnung mündet in eine Beziehung, die fünfzig Jahre anhalten soll, bis sich Brooks 1965 von  Barney trennt (beide sind fast 90), nachdem sie von einer geheimgehaltenen Affäre erfährt.

geboren am 31. Oktober 1876 in Dayton, Ohio Gestorben am 2. Februar 1972 in Paris Natalie Clifford Barnes, die große Verteidigerin einer wahrhaft freien Liebe jenseits konventioneller Rollenbilder, jenseits von Monogamie und sexueller Libertinage, erinnert sich: an eine Zeit, in der Vergnügen noch ein zivilisatorischer Begriff, Indiskretion noch ein Vorrecht des Taktes und Müßiggang aller Poesie Anfang war; aber auch an Menschen, die ihren Weg kreuzten: an die große Kurtisane Liane de Pougy, an die Geliebte und Dichterin Renée Vivien, an Colette, Gertrude Stein, Jean Cocteau. Im französischen und englischen Sprachraum nicht vergessen, ist Natalie Clifford Barney, die 1971 fünfundneunzigjährig in Paris verstarb, hierzulande eine große Unbekannte geblieben, die weiterhin auf ihre Entdeckung wartet. Berühmt-berüchtigt wurde Natalie Clifford Barney als "Amazone von Paris," als größte (Frauen)herzensbrecherin ihrer Zeit. Viele schöne, begabte, adlige, reiche beziehungsweise ebenso berühmt-berüchtigte Damen konnten dem Charme der stets in Weiß gekleideten, von ihrem langen Blondhaar umwehten Amerikanerin nicht widerstehen, die ihr Lesbischsein nicht als biologisch bedingte Tragödie (wie die Romanschriftstellerin Radclyffe Hall), sondern als Chance für ein selbstbestimmtes, freudvolles Leben empfand. Ihre Affären brachten ihr literarische Verewigungen ein – die Gedichte Renée Viviens und ein Roman der Edelkurtisane Liane de Pougy besangen ihre Liebeskunst, Djuna Barnes satirischer Ladies Almanack stellte sie als Hohepriesterin im Kreise ihrer Damen dar.    Bei all dem geriet lange Zeit in Vergessenheit, welch wichtigen Beitrag Barney zur Entwicklung "einer der produktivsten weiblichen Subkulturen des 20. Jahrhunderts"geleistet hat. Das "sapphische Ideal," eine auf Liebe und kreativem Austausch beruhende Frauengemeinschaft nach antikem Vorbild, wiederzubeleben war ihr Lebensziel, das sie wichtiger nahm als die eigene literarische Produktion (immerhin 13 Bände mit Gedichten, Aphorismen, Lebenserinnerungen).    1902 war die Millionärstochter nach Paris gezogen – um der provinziellen Enge ihrer amerikanischen Heimat und einer vom Vater arrangierten Eheschließung zu entkommen und teilzuhaben am inspirierenden kulturellen Klima der "rive gauche." Sie erlernte die französische Sprache perfekt und machte ab 1909 aus ihrem Freitagssalon mit den berühmten Gurkensandwiches, zu dem bis zu 150 geladene Gäste kamen, einen der wichtigsten Treffpunkte für französische und amerikanische Intellektuelle (u.a. Djuna Barnes, Gertrude Stein, Colette, Marcel Proust, Paul Valéry, André Gide). Mit ihrer "Académie des Femmes," dem weiblichen Pendant zur Männerinstitution der Académie Française, schuf sie vielen jungen Schriftstellerinnen und Künstlerinnen ein Forum, in dem sie ihre Werke öffentlich vorstellen konnten. In ihrem Feminismus war sie entschieden, in ihrer allgemeinen politischen Einstellung weniger – während sie im 1. Weltkrieg in ihrem Haus in der Rue Jacob einen internationalen Frauenfriedenskongreß abhielt und den Krieg als extremste Form männlicher Aggression verurteilte, sympathisierte sie später mit dem italienischen Faschismus und verbrachte – zusammen mit ihrer langjährigen Lebensgefährtin, der Malerin Romaine Brooks – während des 2. Weltkrieges sechs Jahre in einem vergleichsweise bequemen Exil in Florenz. 1945 kehrte sie nach Paris zurück und versuchte mit ihrem wiedereröffneten Salon an das kulturelle Netzwerk der Vorkriegszeit anzuknüpfen. Viele ihrer Freundinnen aber waren während des Krieges umgekommen bzw. in ihre Heimatländer zurückgekehrt. 1970 starb die 96jährige Romaine Brooks in Nizza, zwei Jahre später Barney mit 95 Jahren – eine letzte Affäre der "Amazone" mit einer 30 Jahre jüngeren Frau hatte die beiden nach einer über fünfzig Jahre währenden Beziehung endgültig entzweit.

 

Renée Vivien

Am 11. Juni 1877 geboren am 18. November 1909 verstorben Renée Vivien ist Sapho 1900 benannt worden. Man wird zurückhalten, daß in einem Zeitalter, wo es gemeinsam war, seine saphique Liebe zu maskieren, Vivien nicht vor der Sichtbarkeit zurückging, die seine Schriftstücke bewirkten unzweideutig. Vivien war die erste Frau, zu wagen, ihre exklusive Liebe für die Frauen, ihr Verlangen und ihre Trugbilder zu bestätigen. Sie arbeitet ohne Arbeitsunterbrechung, und gab den Lesbierinnen Gedichte, wo sie sich schließlich wiedererkennen könnten. Vivien schrieb besonders für die kommenden Generationen. Sie wußte, daß ihr Zeitalter nicht bereit war, seine Liebe und seine Forderungen zu hören Geboren in London englischen Vaters und amerikanischer Mutter wird seine Kindheit zwischen Frankreich und Großbritannien geteilt. Sie installiert sich in Paris in 1899 mit ihrer Mehrheit. Sie veröffentlicht ihre erste Gedichtsammlung Studien und Vorspiele unter dem Pseudonym von R. Vivien. Im Jahre 1902 veröffentlicht sie ihre zweite Sammlung Asche und Staub und ein poetisches Volumen der Brumes-Prosa Fjords unterzeichneter R. Vivien. Die Kritiken begrüßen es als "der große Dichter des Jahres." Im Jahre 1903 neue Sammlung Erwägungen, ein Volumen moderner Übersetzungen und Anpassungen der Texte von Sapho und ein Volumen der Prosa des Grüns am violetten, dieses Mal unterzeichnete alle Renée Vivien. Im Jahre 1904 ist es ein autobiographischer Roman, den sie veröffentlicht "eine Frau mir erschien", aber auch von den Nachrichten, die unter dem Titel der Ramme an der Wölfin zusammengefaßt wurden, von den modernen Übersetzungen von acht griechischen poétesses Kitarèdes und eine Gedichtsammlung Vénus der Blinder. Im Jahre 1906 Veröffentlichung der Gedichtsammlung A die Stunde der beigefügten Hände. Die Presse wird, die schwere literarische Kritik mehr als merkwürdig und die Öffentlichkeit railleur. Seine Gesundheit ist davon betroffen. Im Jahre 1907 Veröffentlichung der gelöschten Gedichtsammlung Fackeln, eine poetische Anthologie Lieder für meinen Schatten und mehrere ironische und satirische Prosa. Im Jahre 1908 Veröffentlichung eines Aphorismusvolumens das Album von Wald- eine poetische Sammlung Kielwasser und Gedichte in Prosa. Im Jahre 1909 veröffentlicht sie die Biographie Anne Boleyn. Der Gesundheitsstand von Renée Vivien verschlechtert sich. Sie gestaltet völlig ihre Werke um und läßt eine Anthologie ihrer Gedichte in Prosa erscheinen. Sie stirbt am 18. November um sechs Uhr des Morgens im Alter von 32 Jahren. Sein Körper ruht am Friedhof von Passy aus. : "Wenn das Werk von Renée Vivien nie von der breiten Öffentlichkeit anerkannt worden ist, ist es hauptsächlich in Anbetracht eines privaten Lebens, das sogar durch viele ihre bewundernde für skandalös gehalten wurde. Während seine außergewöhnlichen Spenden, die zweifellos sehr höher sind als jene der anderen [ unter den berühmtesten Brieffrauen seines Zeitalters ], ausgeschlossene Colette es an die erste Reihe der Gruppe setzen müßten sie in nie wirklich der Pariser literarischen Welt angenommen. Sie war in der Tat jene, durch die der Skandal ankommt. Sie war jedoch nicht das einzige, das Thema der Lesbierinliebe zur Sprache zu bringen. Aber sie allein hatte den Wagemut, darüber mit der ersten Person zu sprechen, was den Skandal unausweichlich machte, um so überragender Skandal, daß sie vom Talent hatte... Somit kann das Werk von Vivien als das Symbol einer um so erstaunlichen Ungerechtigkeit angesehen werden, daß sie sich auf einen intellektuellen Bereich (die Poesie) bezieht, der an der Abweichung dieser Art von Debatte sein müßte." (Einführung von Jean Leproux Briefe von Renée Vivien an Kérimé. HB éd., 1998)

Homosexualität Drei Frauen haben im Leben von Renée Vivien gezählt: Natalie Barney ist besonders bekannt, um zu haben schafft den berühmten literarischen Salon der rue Jakob im Jahre 1910. Lange vorher in 1899 begann eine mit Leidenschaft erfüllte Beziehung mit Renée Vivien. Nach jeder Zusammenkunft Vivien sendete immer romantisches ihm einen von einem Gedicht begleiteten Blumenstrauß. Ihre Geschichte begann gut; jedoch werden andere amantes und Geschmäcke sie trennen. Natalie Barney besuchte gewissenhaft die mondaines Abende, wo sie die Eroberungen collectionnait. Vivien langweilte sich dort, indem es die intimen Abende zwischen Freunden vorzog und sie war treu. Nach und nach ermüdet sie sich von ihrer unbeständigen und possessiven Freundin sowohl als auch beschließt, kurz an dieser Beziehung zu schneiden, die es leiden läßt. Barney wird nie Vivien verzeihen, es verlassen zu haben und wird vergeblich versuchen, es zurückzuerobern. Für Vivien war die Lage schwierig. Sie mochte es immer, aber wußte, daß eine neue Vereinigung dem Mißerfolg gewidmet würde. Sie werden sich im Jahre 1905 bei kurz wiederfinden, aber idyllique Aufenthalt in Mytilène. Im Jahre 1902 begegnet Vivien bei einem Abend Baronne Hélène de Zuylen, Braut, Mutter von zwei Kindern. Mehr mature als Natalie Barney brachte sie ihm die sentimentale Stabilität. Diese Liebe wird sich in Freundschaftsliebe nach dem Ausdruck von Vivien umwandeln. Im Jahre 1904 ein mysteriöses bewundernd vom Namen von Kérimé geschrieben von Konstantinopel an Renée Vivien. Dann beginnen Sie eine angezündete Korrespondenz, die von kurzen Zusammenkünften gefolgt wird. Sie wurde sehr und von einer großen Schönheit kultiviert. Alle zwei mochten sich, aber Kérimé war an einem Mann verheiratet zu können; es war ihm unmöglich, Leben trotz seiner Gefühle zu ändern. Vivien war grausam durch ihren Bruch betroffen, der im Jahre 1908 vorkam. Eines sein poëmes : An der gemochten Frau Wenn du Weine an durchdachten Schritten im Nebel, Der Himmel mischte an den Golden das Kristall und airain. Dein Körper riet sich, unsichere Wellenbewegung, Biegsamer als die Welle und frischer als der Schaum. Der Sommerabend schien ein östlicher Traum Von Rose und von Sandelbaum. Nachdem Renée ihr Verhältnis zu Natalie Barney 1901 beendete, wurde sie Geliebte mit De Nyevelt des Baroness Heléne de Zuylen. Ihr Verhältnis beendete 1906. Renée fuhr fort, Verhältnisse zu den Frauen vollständig bis ihren Tod 1909 zu haben. Mir erschien eine Frau ... Roman 282 Seiten, Engl. Broschur € 19,00 ISBN 3-89137-018-0   Renée Vivien gilt als die erste Frau nach Sappho, die die Liebe zwischen Frauen zum Hauptthema ihrer Dichtung machte. 1877 als Pauline Tarn in England geboren, ließ sie sich sehr jung in Paris nieder und schrieb unter ihrem französischen Pseudonym Lyrik und Prosa. 1904 veröffentlichte sie ihren einzigen Roman "Mir erschien eine Frau ...", ein Zeugnis des literarischen Jugendstils und zugleich ein Schlüsselroman: das Buch entstand nach dem Ende von Viviens Beziehung zu Natalie Barney, die unter dem Namen 'Vally' als eine der Hauptfiguren zu erkennen ist. Fünf Jahre nach dem Erscheinen des Romans starb Renée Vivien, 32 Jahre alt, in Paris.